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Date: Sat, 30 Dec 2006 21:08:06 -0600 (CST)
Subject: Blog de cine
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Blog de cine

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'La China' y 'V.O.', Antonia San Juan en accin

Posted: 30 Dec 2006 08:39 PM CST
http://www.blogdecine.com/2006/12/31-la-china-y-vo-antonia-san-juan-en-accion

Si hay una persona muy involucrada con el mundo del cortometraje es
Antonia San Juan. Su descubrimiento fue en Todo sobre mi madre, pero
para quien no lo conozca tiene una filmografía amplia, incluídos los
dos cortos que os colgamos. Ambos muy parecidos en el desarrollo,
hacen un especial hincapié en el texto (son dos largas
conversaciones), y tienen una característica común: han sido dirigidos
por Antonia San Juan (en La China es co-directora, pero es autora del
guión) y en ambos le acompaña Luis Miguel Seguí.

El primero se trata de La China (2005). Corto en el que dos jóvenes
toxicómanos pasean por las calles de Madrid mientras hacen un balance
de su vida, de sus antiguos empleos, de las relaciones amorosas y las
aficiones que han compartido durante la conversación que mantienen de
camino a drogarse. Va creciendo en interés durante el metraje, con un
final duro y directo. Bastante premiado.

El segundo corto se trata de V.O. Versión original (2001). Dos
perfectos desconocidos en su primera cita (una cita a ciegas),
intentan romper el hielo charlando sobre temas banales, principalmente
sobre cine, pero muy pronto se darán cuenta de que sus opiniones y
personalidades van a chocar de una forma explosiva. Estuvo nominado a
los premios Goya.

Merece la pena volver a verlos.

Vía | La habitación [punto] es

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Trailer de 'Shooter', de Fuqua, con Wahlberg

Posted: 30 Dec 2006 02:45 PM CST
http://www.blogdecine.com/2006/12/30-trailer-de-shooter-de-fuqua-con-wahlberg

Si no llega a ser por su excelente interpretación en la segunda mejor
película de este año, Infiltrados, el simple hecho de estar
protagonizada por Mark Wahlberg ya lograría que no me interesara lo
más mínimo esta Shooter. No digo que luego no fuera a verla luego, ya
sabéis que luego uno, frente a la cartelera, siempre se ablanda un
poco. Aparte de Wahlberg, lo que más os llamará la atención, seguro,
es que este film está firmado por Antoine Fuqua, a quienes muchos
consideran un director a seguir por su intensa Training Day. Sin
embargo, Training no es la única película que nos dejado Fuqua, ahí
tenéis ese bodrio titulado Las Lágrimas del Sol o la flojísima El Rey
Arturo. No es para fiarse, por eso os lo digo. El trailer confirma las
peores expectativas, la película tiene una pinta malísima.

En Shooter, Wahlberg interpreta a un tirador del ejército, retirado,
que es reclutado de nuevo para realizar una misión. Sin embargo, todo
resulta ser una trampa para culparle de un crimen; intentan
eliminarle, fracasan, y ahora él quiere venganza a lo Rambo, como debe
ser. Además de Wahlberg, en el reparto tenemos a Michael Peña (uno de
los secundarios de moda actualmente), Danny Glover, Kate Mara, Elias
Koteas, Mackenzie Gray y Adrian Hughes. El estreno, 16 de marzo de
2007, en Estados Unidos.

Shooter | Trailer (varios formatos y resolución)

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Elijah Wood protagonizar 'Los Crmenes de Oxford', de Alex de la Iglesia

Posted: 30 Dec 2006 07:53 AM CST
http://www.blogdecine.com/2006/12/30-elijah-wood-protagonizara-los-crimenes-de-oxford-de-alex-de-la-iglesia

¡Alex de la Iglesia contará con Frodo para su próxima película! Ése
iba a ser el titular de esta noticia, pero con la polvareda que han
levantado las inocentadas en este blog, lo último deseable sería crear
más desconfianza. Voy al grano y con el estilo objetivo (JA) que tanto
gusta a algunos que dicen que nos leen a diario. Elijah Wood va a
encabezar el reparto de la nueva película de Alex de la Iglesia, Los
Crímenes de Oxfod (o, como aparece en varios sitios, Oxford Murders),
basada en la novela de Guillermo Martínez. Os recuerdo que mi
compañera Beatriz publicó un completísimo artículo sobre esta
producción, por si queréis saber (mucho) más.

Wood se podrá en la piel de un joven que marcha a Oxford a estudiar,
pero una vez allí se verá intrigado por un asesinato que tiene lugar
en el mismo sitio donde él vive. Esto le unirá a un veterano profesor
(interpretado por John Hurt) que usa la lógica y sistemas matemáticos
para tratar de detener al asesino. Los Crímenes de Oxford comenzará a
rodarse (en inglés) el próximo 22 de enero, en Londres y Oxford.
Recordemos que Alex de la Iglesia mantiene un blog desde donde, aparte
de aprovecharlo para lo que lo hace cualquiera (colgar fotos o
tonterías varias), nos entretiene contando anécdotas sobre este
interesante proyecto.

Vía | Dark Horizons

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Luces al atardecer: otra pequea gran obra maestra de Aki Kaurismki

Posted: 30 Dec 2006 07:35 AM CST
http://www.blogdecine.com/2006/12/30-aluces-al-atardecera-otra-pequena-gran-obra-maestra-de-aki-kaurismaki

Os hablé de Aki Kaurismäki cuando visité el Festival de cine de
Locarno, donde se ofrecía una retrospectiva de este director
finlandés. Allí tuve la suerte de ver la comedia del absurdo 'Calamari
Union' (1985) y de volver a ver 'Nubes pasajeras' (Kauas pilvet
karkaavat, 1996), pero de una forma muy especial: presentada por Kati
Outinen, la actriz que ha protagonizado casi todas las películas de
Kaurismäki. Outinen hizo que se nos saltaran las lágrimas al
introducir una película —que ya de por sí provoca emociones— con el
recuerdo de que el otro actor fetiche del finlandés, Matti Pellonpää,
que iba a hacer el papel masculino principal en esta película, había
muerto justo antes del rodaje. Las escenas en las que tenían que hacer
que se sentían mal por la pérdida de un hijo no sólo no tuvieron que
ensayarlas, sino que hubieron de repetirlas pues estaban demasiado
melodramáticos. En el mismo festival ya se adelantaba 'Luces al
atardecer' ('Laitakaupungin valot', 2006), sin embargo, no tuve la
oportunidad de verla ya que las fechas no coincidieron.

Pero por fin ha llegado a nuestros cines, aunque con retraso, como es
habitual. La película es uno de los Kaurismäkis más depurados, ya que
es imposible contar más en menos tiempo y con menos adorno y relleno.
La expresión "ir al grano" cobra un nuevo significado cuando hablamos
de este director. 'Luces al atardecer' es el súmmum de la sencillez.
Se tata de una historia sobre la soledad, sobre las buenas personas y
los personajes que llevan todas las de perder. E incluso, en cierto
modo, se podría decir que se trata de cine negro al estilo de Aki
Kaurismäki. El protagonista (Janne Hyytiäinen) busca una rendija por
la que apartarse de este cruel mundo, pero la sociedad y los demás se
encargan de aplastar sus modestas esperanzas una tras otra, según
define el propio Kaurismäki.

La estética de la película es preciosa, quizá la más cuidada de una
filmografía en la que le ha acompañado Timo Salminen como director de
fotografía. Los planos, siempre fijos y a veces sostenidos durante
mucho tiempo, están compuestos de manera que cada uno parece un
cuadro, mientras lo que nos muestran son casas pobres, lugares
tristes, espacios solitarios y calles lóbregas. Sin embargo, el mayor
aliciente de Kaurismäki es que hace esto de forma totalmente
auténtica. Helsinki le presta estos escenarios y él los retrata porque
es lo que conoce. Al contrario que muchos realizadores de cine y de
publicidad modernos que se hacen los guays porque muestran lugares
cutres o estéticas setenteras simplemente como moda, Aki Kaurismäki,
maestro de Jim Jarmusch, lo hace con corazón.

Los hallazgos del finés también están en la elección del reparto y en
la dirección de los actores. Ninguno de los presentes en Luces al
atardecer podría haber estado mejor. Kati Outinen, aunque no aparece
en los créditos iniciales, tiene un cameo en la película, como cajera
del supermercado. La actriz contaba en el Festival de Cine de Locarno,
que los actores de las películas de Kaurismäki ni siquiera viven del
cine, sino que tienen sus trabajos aparte y que deben rodar en horas
libres. Resultaba desesperanzador escuchar que actores tan magistrales
tuvieran que ganarse la vida por otro lado, pero quizá eso ayuda a que
comprendan tan a la perfección a los personajes que escribe
Kaurismäki. La depuración hasta la esencia que hace el cineasta con
los diálogos y con el montaje, los propios actores la llevan a cabo en
sus interpretaciones y así alcanzan lo que más destaca, tanto aquí
como en otros films del finlandés: esa actitud tan particular de los
personajes.

Hay una especie de macarrismo en todos los personajes de las cintas de
Kaurismäki, un pasotismo que le da el punto diferencial a este
director y que nos muestra los dramas sin caer en el sentimentalismo y
sin hundir el dedo en la llaga. En el caso de Luces al atardecer,
desde el protagonista —cuya vida se ve destrozada en cuestión de días,
pero que actúa como si no le importase— hasta el jefe de la banda,
todos se comportan con gran indiferencia. En este sentido, hay un
plano en la película, o se podría decir que una secuencia, que sirve
como ejemplo perfecto: la banda de atracadores juega a las cartas sin
más y la femme fatale pasa el aspirador. No hay diálogos, no hay
movimientos de cámara. Así es Kaurismäki. También es curioso que no
existe un solo plano en el que no aparezca alguien fumando.

Y, a pesar de esta indiferencia, la empatía existe, la emoción se
transmite, los personajes nos llegan muy hondo y nos remueven algo por
dentro. Es difícil saber cómo lo logra Kaurismäki, pero ahí está su
maestría. Quizá el dejarlo todo en la esencia, en la más mínima
expresión, es lo que le ayuda a transmitir esa magia. POSIBLE SPOILER:
Lo consigue especialmente en el plano que cierra la película, tan
sutil como esperanzador: un plano detalle que Bresson hubiese firmado
sin dudarlo y que nos demuestra por qué Kaurismäki es uno de los
mejores directores del cine actual. Las palabras del guionista y
director al respecto son: Pero, por suerte para el protagonista, el
director de la película tiene la reputación de ser un viejo tierno, lo
que nos lleva a creer que algún rayo de esperanza iluminará la última
escena. FIN DEL SPOILER

'Luces al atardecer' concluye la "trilogía del perdedor", que comenzó
la ya mencionada 'Nubes pasajeras' (Kauas pilvet karkaavat, 1996) y
que continuaba la anterior película de Kaurismäki: 'Un hombre sin
pasado' (Mies vailla menneisyyttä, 2002), que fue nominada a los Oscar
y que también me pareció grandiosa. Pronto comunicaré las diez
películas que más me han gustado de este año y 'Laitakaupungin valot'
estará sin duda entre ellas. El film ha sido elegido por Finlandia
para competir en los Oscar. Al igual que la película que mandamos
nosotros, en ésta se escucha el tema 'Volver', interpretado esta vez
por Gardel, así como 'El día que me quieras'. Como nos contó Teresa,
estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, como
también lo estuvieron las otras dos componentes de la trilogía.

En este enlace se pueden ver el trailer y fotos de la película. Aquí
se pueden leer unas palabras del director y aquí lo que han dicho
otros/as críticos/as sobre el film. La ficha técnica y artística, así
como comentarios sobre la música y otros datos también se pueden
consultar en la página oficial.

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'Take-off (despegue)', soando con hacer justicia

Posted: 30 Dec 2006 05:13 AM CST
http://www.blogdecine.com/2006/12/30-take-off-despegue-sonando-con-hacer-justicia

Desde luego Jim-box (nombre de guerra de Jaime Fernández Miranda), es
un cortometrajista que tiene sus seguidores y detractores,
independientemente que ganase el notodofilmfest del año pasado y
muchos cuestionaran la decisión del jurado. Lo mismo se ha hecho con
el corto de La marea, pero como vuelvo a repetir, gustos hay cientos,
como opiniones, y lo bueno de cualquier trabajo, por lo menos es no
dejar a la gente indiferente.

Hoy traigo otro de los cortos de Jim-box, Take-off (despegue), que me
ha parecido brillante en cómo lo ha rodado, y lo que ha conseguido
sacar con las imágenes que grabó durante un viaje que realizó a
Amsterdam (impresionante aeropuerto, por cierto). Entiendo que las
imágenes no están grabadas al azar, que Jaime ya tenía bastante
pensado el corto en su cabeza, pero la factura es excelente.

Lo que se demuestra es que con una cámara digital, en cualquier
situación, sin permisos de los organismos para rodar escenas, sin
actores, sólo con tu cámara y un buen montaje, se puede hacer una
película. Yo no hubiera sido capaz, sólo me dedico a ver cuanto
cortometraje cae en mis manos, pero la historia del protagonista que
persigue a un pedófilo para hacer justicia con una cámara de vídeo que
contiene una bomba es muy buena. Por la manera en que está realizado,
y tal y como nos la plantea el director. Simplemente es diferente.

Ver cortometraje Take-off (despegue)

Filmografía de Jim-box.

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'Indiana Jones 4' se estrenar en Mayo del 2008 y es cierto!

Posted: 29 Dec 2006 11:17 PM CST
http://www.blogdecine.com/2006/12/30-indiana-jones-4-se-estrenara-en-mayo-del-2008-y-es-cierto

Lo que son las cosas, hace dos días os colábamos la inocentada sobre
el comienzo de rodaje de la esperadísima Indiana Jones IV, y ayer
mismo se ha publicado en algunos medios la noticia, verídica, de que
la película comienza a rodarse en el 2007 con vistas a estrenarla en
Mayo del 2008. Evidentemente, será dirigida por ese genio de nombre
Steven Spielberg, y protagonizada por el único actor que puede dar
vida al arqueólogo más famoso de toda la historia del cine: Harrison
Ford. Ambos están encantados.

¿Y quién es el autor del guión? pues después de barajar varios
nombres, e incluso provocarle un cabreo de narices a Frank Darabont,
cuyas declaraciones ahora parecen una chorrada, la historia de la
nueva aventura de Indiana Jones ha sido escrita por los mismos Lucas y
Spielberg, algo que no se le ha pasado por la cabeza a nadie. Ni que
decir tiene que estamos ante el film más taquillero del 2008, sin
lugar a dudas, aunque personalmente lo que más me interesa es que esté
a la altura de las tres anteriores entregas, absolutas maravillas del
cine de aventuras. Confío en el buen hacer del señor Spielberg para
volver a hacernos sentir emociones pasadas.

Vía | Comingsoon

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Trailer de 'I Could Never Be Your Woman', el retorno de Michelle Pfeiffer

Posted: 29 Dec 2006 09:43 PM CST
http://www.blogdecine.com/2006/12/30-trailer-de-i-could-never-be-your-woman-el-retorno-de-michelle-pfeiffer

Desde la correcta La Flor del mal, que ya data de hace cinco años, no
habíamos vuelto a disfrutar de la gran presencia de una de las mejores
actrices de su generación, y una de las más hermosas de toda la
historia. Y ahí está, parece que los años no pasan por ella, yo la
sigo viendo igual que en films como Lady Halcón o Cuando Llega la
Noche. A sus 48 años, la gran Michelle Pfeiffer parece que va a volver
con las pilas muy cargadas. Varias son las películas que ha
protagonizado recientemente, y I Could Never be your Woman será la
primera de todas ellas que nos llegue.

Dirigida por Amy Heckerling, que más que hacer películas, ha realizado
atentados terroristas contra el Séptimo Arte, parece que nos
encontramos ante la típica comedia romántica. En ella una madre
cuarentona se enamorará de un veinteañero, mientras la hija de ella se
enamora por primera vez de vete tú a saber quién. Sí, ya sé lo que
estais pensando, el film será uno de esos que arrasarán en taquilla
pero que su calidad dejará mucho que desear, y que para eso es mejor
que la Pfeiffer se quede en casa sin hacer cine. Pienso lo mismo, pero
sólo por ella y su mirada, correré el riesgo.

Vía | The Movie Box

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